Ha trabajado en la produccion de numerosas peliculas.
Sus ultimas coproducciones con America latina son:
– HIJA DE TODAS LAS RABIAS de Laura Baumeister (Nicaragua), Toronto, San Sebastian, Busan 2022 / Estreno en salas en Francia Octubre 2023
– VICENTA B de Carlos Lechuga (Cuba), Toronto, San Sebastian 2022 / Estreno en ssalas Francia Octubre 2023
– LA PIEL PULPO de Ana Cristina Barragan (Ecuador), San Sebastian, Thessalonique 2022
– CENIZA NEGRA de Sofia Quiros (Costa Rica), Semana de la Critica Cannes… 2019 / Estreno en salas en Francia Marzo 2020
– PERRO BOMBA de Juan Caceres (Chili), Festival de Miami, Malaga, Guadalajara… 2019 / Estreno en salas en Francia Marzo 2020

Entre otras cosas participo como tallerista con el tema de la coproduccion internacional en el Bolivia Lab, el Morelia Lab, en la EICTV de Cuba y Sembrando Cine en Caracas. Tambien fue jurado en el Bolivia Lab, el Riviera Maya Lab, el Festival de la Habana, de Cartagena y para Proimagenes (FDC) de Colombia.

Presidente de FILMANDES AC. vicepresidente del CAAR Corredor Audiovisual Argentino.
Productor Ejecutivo. Socio de las productoras OESTE Films y SUR Films.
MBA en Gestión de las Organizaciones, Universidad de Valparaíso, Chile.
Diplomado en Gestión de Emprendimientos Creativos, Universidad Nacional de Córdoba.
Diseñador Industrial. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional de Cuyo.
Fue Secretario de Extensión y Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de Cuyo, presidente del Instituto Provincial de la Cultura de Mendoza y Miembro del Consejo Asesor del Instituto Nacional de Cine (INCAA). Ejerció la docencia en Universidades de Argentina y Chile. Trabajó como consultor del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo PNUD y del Consejo Federal de Inversiones CFI.
Desde 1985 se dedica al desarrollo y la gestión estratégica de proyectos en el sector de las Industrias Creativas: Diseño, Comunicación, Cultura y Producción Audiovisual, actividades que comparte con las Artes Plásticas en el área del Dibujo, la Pintura y la Escultura.

Nacido en La Paz, Bolivia, en 1984, KIRO RUSSO estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires, es director, montajista, guionista y sonidista. Se caracteriza por construir un cine de profundas experiencias cinematográficas, políticas y sonoras, que cuestiona los límites del lenguaje cinematográfico, recupera viejas tradiciones para redescubrir y reinterpretarlas.
Los largometrajes y cortometrajes de KIRO han participado y han sido premiados en varios de los festivales internacionales más importantes del mundo, como la Biennale di venezia, el Festival de Cine de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Nueva York, la Viennale, el Festival de Cine de Jeonju, Cartagena, Bafici, Indielisboa, entre muchos otros.

Actualmente Kiro se encuentra desarrollando su tercer largometraje CANCIONES PERDIDAS, el final de la trilogía minera.

Eduardo Villalobos Pino, Realizador y Productor Ejecutivo en Molotov Cine. Es Comunicador Audiovisual Licenciado en Estética. Productor de películas como Mala Junta, Matar a un Hombre, ganadora mejor película extranjera en Sundance 2014 y nominada a los premios Oscar y Goya representando a Chile, Huacho, Sentados Frente al Fuego y Amukan entre otras. Fundador de BioBioCine, Festival Internacional de Concepción y Encuentros BioBioCine. Actualmente se encuentra en la post producción de los largometrajes Soltar y el documental Reitoca, además de la busqueda de financiación de su opera prima Piscola y La serie El León. Su cortometraje “Pulento” fue seleccionado Sanfic en la categoría Talento Nacional

Director, productor, guionista, técnico cinematográfico. En 2018 recibió el premio Rigoberta Menchú en el 28° Festival Présence Autochtone Montreal, Canadá, con la película Ara Pyau – Primavera Guaraní. La serie Soy Moderna, Soy Índio obtuvo el Premio del Jurado Categoría Jallalla en el 16° Festival de Arica, Chile, 2021 y el premio a la mejor serie en el 10º Festival de Cine Latino y Nativo Americano, Connecticut, EE.UU., 2022. Asesora proyectos en Brasil y América Latina y es socio fundador de Laranjeiras producciones.

Arnaud Miquel es Agregado audiovisual para los países andinos. Tras licenciarse en el Instituto nacional audiovisual francés (INA), trabajó como Jefe de Desarrollo de Proyectos Digitales en el estudio de animación Millimages y como Jefe de Proyectos Marketing B2B y Eventos en Google a cargo de la estrategia de YouTube. Luego fue nombrado Coordinador de los encuentros profesionales del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde creó el programa transversal de obras XR y el Hivernal Festival para el público en general. Se trasladó a Colombia en septiembre 2022 .

Ha escrito y dirigido proyectos de ficción y documental en Australia y Colombia. Es cocreador, guionista y director de la serie de ficción Ay Hombre, estrenada en 2022.
Entre sus cortos se encuentran Amanecer, ganador de un premio de producción de la New South Whales Film and Television Office en Australia, de 3 premios internacionales, presente en más de 40 festivales; Tierra Caliente, ganador de 3 premios, seleccionado en más de 30 festivales y nominado al Premio Nacional de Cultura de la Universidad de Antioquia en Colombia; y La Trilogía del Abrazo. Y como productor, Un Día, de la directora italiana Annalisa Vozza, estrenado en Uppsala. Actualmente trabaja en la postproducción del largo documental Tierra Madre.

Néstor “Tato” Moreno nació Mendoza, Argentina y estudió cine en Estados Unidos. Se desempeñó como gerente de posproducción y director en DirecTV Latin America en Los Angeles, California del 1995 al 2003. En 2004 fundó la productora 24Pfilm, en Mendoza, Argentina. Director del Mendoza Film Lab y del Festival Internacional de Cine PASTURAS.
Dirigió y produjo los documentales De Idas y Vueltas (2009), La Otra Vendimia (2011) y el largometraje ARREO (2015). Actualmente su largometraje documental “TRASHUMANTES. Suso & Eliseo” filmado en España y Argentina, se encuentra en etapa de posproducción.

Productor y consultor de industria creativa.

Ha colaborado y co-producido varios eventos de industrias creativas en México, países andinos, Francia, España y USA, entre ellos Platino Industria, MIFA-Annecy, Sublime Jalisco y Bolivia Lab, incluyendo 5 ediciones de su Encuentro de Animación.

Co fundó ALTEREGO MEDIA, firma de distribución y producción de contenido audiovisual y nuevos medios.

PV, siempre está en búsqueda de creadores con talento para incorporar a sus co-producciónes y nuevos contenidos para su portafolio de exhibición.

Natural Arpajou es realizadora y guionista, argentina, egresada de la ENERC.
Se desempeña como script doctor, docente de guion y realización en varios lugares de Latinoamérica y Europa, lo que realiza de modo muy individual y compartiendo su especia en primera persona ya que fue considerada la mejor cortometrajista de argentina después de ganar 4 veces seguidas el Festival Internacional de Mar del Plata y hacerse con más de 300 premios internacionales con sus primeros trabajos.
Yo niña y Libre fueron sus primeros largometrajes con los cuales recorrió festivales y colecciono galardones tanto en su país como fuera de éste.
Está próxima a estrenar su tercer largometraje Unicornio.

Nació en 1972 en Buenos Aires. Estudió dirección en la Universidad del cine. trabajó de ayudante de dirección y directora de Casting de directores como Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, Marcelo Piñeyro, Pablo Trapero, Ariel Rotter entre otros y su opera prima Rompecabezas (2009) que escribió y dirigió fue premio Fonds Sud cinema, premio Casa de América en cine en construcción XVI en San Sebastián, nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín 2010, Dirigió documental para NatGeo de viviendo positivamente. El cerrajero (Lock Charmer), su segundo largomentraje seleccionado en laboratorio Festival de Habana, se estrenó en World Dramatic Competition del Festival de Sundace Estrenó La afinadora de Arboles, su tercera película, con 6 nominaciones al cóndor de plata. Festival de Mar del Plata. Se hizo la Remake en USA de Rompecabezas. Serie Bitácoras- Cap. Los cuadernos de Maschwitz- Haddock Film para Canal Cont.ar. Desarrollando Roger suelto, 4to largometraje.
Dicta clases de guión, dirección y puesta en escena. Es script doctor. Enseñó en Eictv, Cic, Concurso Raymundo Gleyzer, INCAA, Residencia Algo en Común, Cali-, Escuela Altos de Chavón, Bolivia Lab, Taller de Ibermedia Centroamérica, Taller Género Dac, Tutora Desarrollo Icau- Uruguay.

Documentalista peruana. Desde hace 13 años dirige la productora Hiperactiva. Dirigió el documental periodístico Cicatrices del engaño, sobre las esterilizaciones forzadas. Productora ejecutiva y realizadora en el documental interactivo por los 30 años de la EICTV: Metáfora viva: entre el caos y el orden (Cuba). El 2018 dirigió el documental transmedia La vida no vale un cobre y el documental interactivo: Inversiones chinas en el Perú. El 2020 estrenó el largometraje Entre el hierro y el mar y el 2021 el documental transmedia Pozos en el desierto.
Es docente y asesora en el laboratorio de documentalistas de Centroamérica en Acampadoc, Panamá; en Bolivia Lab (Bolivia) y Mendoza Lab (Argentina), donde dicta talleres de nuevas narrativas (transmedia e interactivos). Desde hace 5 años ha asesorado más de 100 proyectos documentales (largometrajes, webdoc, transmedia y series doc).

Julia Scarone es parte del equipo de desarrollo de la productora Pampa Films. Se desempeña como curadora de series y películas, dentro de dicha productora y también para plataformas de streaming (Paramount, Flow, Amazon Prime, HBO). Es Guionista – Script Doctor – Pitching Coach – Docente Universitaria. Trabajó como autora para cadenas internacionales, como Sony Entertainment Television y Turner; y para nacionales como Telefe, TV Pública, Aleph Media y Pol-ka. Actualmente, escribe una serie de ficción para Star+.

Johan Carrasco Monzón, (Cusco-1988), es director de fotografía egresado del curso regular de la EICTV Cuba, fue investigador visitante en el Mel Hoppenheim School of Cinema en Canadá con una investigación sobre cine experimental indígena y participante del Berlinale Talents y Camera Studio 2023 en Alemania. Sus trabajos como fotógrafo donde mezcla soportes como el fílmico y el digital, se han proyectado en distintos festivales alrededor del mundo (Berlinale,Visions du Reel, Festival de Cine de Guadalajara, entre otros). Ha dictado talleres sobre “Cinematografía Digital” para el Programa de Capacitación Cinematográfica brindado por la Dirección Desconcentrada de Cultura del Cusco y es asesor de fotografía en proyectos documentales en Acampadoc Panamá. A la par es cofundador y gestiona la sala de cine alternativa Qine en Cusco.

Ingeniera Electrónica graduada en la Universidad de Panamá. Documentalista y Productora egresada de la EICTV, Cuba. Desarrolla la docencia de cine nacional e internacionalmente enfocada en la realización comunitaria de documentales. Desde 2012 dirige ACAMPADOC, principal festival en Centroamérica y el Caribe especializado en la formación, realización y fomento del documental al rescate de los patrimonios. Su organización ha sido acreditada por UNESCO como asesora del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Preserva y promueve un archivo de +160 documentales creados por los estudiantes de la Escuela ACAMPADOC y +420 obras que han participado en dicho festival.

Productor y abogado especializado en derecho audiovisual. Responsable de la dirección ejecutiva de la productora brasileña Capuri, ha producido numerosos largometrajes de ficción y documentales con destacados nombres de la industria, como Paramount, Globo Filmes y Telecine. También se desempeña como consultor jurídico en prestigiosos proyectos audiovisuales. Entre sus destacados se encuentran “JAMBALAIA” (Mejor Película de la Mostra Panorâmica en el Festival Visões Periféricas), “SONHAR COM LEÕES” (Torino FilmLab, Eurimages) y “TEREZA JOSEFA DE JESUS” (Festival do Rio, Olhar de Cinema, Mostra de Cinema Tiradentes).

DIEGO CORSINI es Director, Productor y Guionista de Cine, TV y Teatro.
Es socio fundador y Director General de la empresa Cineworld con la que ha realizado numerosas piezas audiovisuales, desde largometrajes y series de TV hasta Publicidades y Videoclips.
A la fecha tiene 5 largometrajes escritos y dirigidos y 17 producidos, entre las que se destacan “Solo el Amor” (actualmente en Netflix), la coproducción Hispano-Argentina “Pasaje de Vida” y “Solos en la Ciudad” (ambas en Amazon Prime Video y Filmin), “Artax, un nuevo comienzo”, “Lo que nunca nos dijimos” coproducida con México , “Candy Bar” con Venezuela, “Punto de no Retorno” y la recientemente estrenada “El Encanto”.
Actualmente acaba de terminar el rodaje de su nueva película como Director, Productor y Guionista “Adiós Madrid”, la cual estará terminada para fin de este año.
Es Vicepresidente de la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR) de España y Vicepresidente de la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales de Argentina (APIMA), además de ser miembro de la Comisión Directiva de la Academia de Cine de Argentina. Es representante de la EICTV de Cuba, profesor en el Instituto del Cine Madrid, Factoría del Guión y fue profesor concursado durante 20 años en la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. Ha sido jurado y asesor en numerosos festivales y Labs internacionales, entre los que podemos destacar Bolivia Lab, Panamá Film Lab, BaqLab y Nuevas Miradas del Festival de La Habana.
Este año es el Coordinador General del LAB-PNR de proyectos en desarrollo y de la Zona Industria del Festival de Cine de Madrid.